芙蓉曲

译文

注释

　　有人将《芙蓉曲》解释为婉言进谏的政治隐喻诗，也有人认为此诗暗含感伤身世、知音未遇等意义。对于现代的读者来说，只将这首诗视为一首丽情乐府，分析和领略它的意境和艺术风格，也无不可。自古以来，尤其是南北朝乐府里，有诸多作品描写江南采莲这一风俗，以及由此而衍发的采莲人的各种情思。萨都剌这首《芙蓉曲》继承前人乐府诗之风，以芙蓉起兴，描写水乡女子触景生情，哀伤青春易逝。

　　诗的首联描写了秋日江上的芙蓉和江上荡舟的女子。江上芙蓉盛开的美景，与女子的断肠愁思相对举，两相映衬。

　　颔联两句进而描写秋江女儿的生活：温暖的春日里，她穿着一袭红衣，看护着满江的荷叶；秋日暮色里，她的翠色长袖和荷叶一起迎着凉风翻飞飘扬。“绛袍”和“翠袖”都是秋江女儿的穿着，这两种颜色又分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示着人与花的关联，人如花，花似人。“春浅”、“日暮”相对，意为秋江女儿与芙蓉从春到秋、从晨至暮始终相依相伴。“翠袖日暮迎风凉”，很容易联想到杜甫《佳人》诗的最末两句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描写的是一位居住在空谷中躲避战乱的女子，亲人已死，夫婿又抛弃她娶了新人。“但见新人笑，哪闻旧人哭”，是旧时女子最凄惨的爱情悲剧。这就隐隐透露出秋江女儿愁思的根源了。

　　颈联描写了江波，落叶等寒秋之景。从屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）开始，洞庭秋叶萧萧飘坠成为寒秋初至的鲜明标志。萨都剌化用这一典故，点出江上季节的变化。树木凋零，令人触景生情：木已如此，那比树木还娇嫩的莲花又该如何抵挡季节的摧残。

　　尾联说秋江女儿面对满江盛开的莲花，因为爱惜这娇艳的花朵，不忍心划桨荡舟，唯恐碰伤了芬芳美丽的鲜花，更不愿意采折。这一片爱花惜花之心，也回答了诗的开篇提出的悬念：秋江女儿对着正盛开的芙蓉“将断肠”呢，原来是因为看到芙蓉盛放，正是最美的时候，但秋季也已来临，花朵马上就要凋落；娇艳只是短暂的，美丽并不能持久，这就是爱惜芙蓉的秋江女儿的哀叹。芙蓉尚有秋江女儿来爱护，秋江女儿却无人来怜惜。由花及人，秋江女儿对着满江云霞般的芙蓉，自然愁思无限。整首诗情感的展示非常细腻曲折。

　　这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情颇好的元代诗人杨维桢曾这样评价好友：“天锡诗风流俊爽，修本朝家范。宫词及《芙蓉曲》，虽王建、张籍无以过矣。”把这首《芙蓉曲》的成就与王建、张籍等人的诗歌相提并论，是一个很高的评价。

　　诗的风格清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达了秋江女儿的心曲，她面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老、青春美丽无法永驻的愁思。在这里，花即是人，人亦是花，秋江女儿与秋江芙蓉两种意象是重叠在一起的。在女子发出的对花的哀叹和惋惜中，揭示了最盛之时即是衰败之始的道理。这首诗风格绮丽，但不俗艳；善于化用前人的诗句意境，但不生硬，具有较高的艺术技巧和艺术感染力。作者用清丽的文笔，捕捉少女若有若无的心思：由伤花之凋零，到哀伤自己青春的易逝；由没有惜花之人，到自己没有知己的自怜自惜。似哀怨，又似期待，余韵悠然，耐人寻味。

铜柱不妨折，折则交夷灭。铁船不可浮，浮则横人愁。

门外水流云自起，雪峰半出草堂西。孤舟欲作山阴梦，月冷梅寒共一溪。

弭棹小阳头，小有藏春屿。隔竹十数家，风日美清渚。

山木苦未多，空林一鸟语。即事岂知幽，浣纱此溪女。

快雪时晴春尚悭，梅花开遍旧孤山。入林僧舍浑迷路，隔岸人家尽掩关。

茶鼎旋烹新水活，钓舟空伴白鸥闲。因思李及曾来日，童子开笼鹤未还。

秋夜长兮虽欣长而悼速。送晨晖于西岭。迎夕景于东谷。

夜既分而气高。风入林而伤绿。燕翩翩以辞宇。雁邕邕而南属。

不愁大网漏吞舟，只恐量沙效唱筹。百计疗饥终末策，三祈得雨释千忧。

田间喜色农夫面，沟曲欢声泽水流。原隰均沾勤树艺，伫观丰稔遍西畴。

封畔垦耕绿不匀，田齐雄焰化飞磷。芘芣花发髑髅孔，葛蔂苗缠屃屃身。

日暮讴吟愁牧竖，劫馀钟鼎窜风尘。如何不及于陵子，寸冢于今尚姓陈。

晓风吹落秋泉声，夜雨洗出秋山色。上有楼台深翠微，可惜丹青图不得。

乡人不识识乡音，欲问先看泪满襟。岂是不知儿女态，天涯孤客易伤心。

听说西方无量乐。一闻妙道忘知觉。胸次不留元字脚。

真标客。光明遍界红轮赫。

鹏翅展开沧海窄。谁能更问篱边雀。多少凡毛并圣角。

都拈却。尘尘刹那归无着。

岁岁思归思不穷，泣歧无路更谁同。蝉鸣吸露高难饱，鹤去凌霄路自空。

青海涛奔花浪雪，商飙夜动叶梢风。待看塞雁南飞至，问讯还应过越东。

七年三破桃花浪。

天中记得谒凫旌，白下依依话旧情。宦久却怜添短鬓，功多方拟请长缨。

如何应诏来旗鹤，还望扬灵跨海鲸。鸿笔幸教传令子，贤书早达振家声。