译文与注释
鉴赏
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。
风雨床空坐独阑，分襟两见岁华残。萧条鸥鹭江湖阔，寂寞宫商草树寒。
王谢风流吾子在，武功中外老夫单。怀君有句君应笑，不向沧浪共钓竿。
云北人言是北溟，脩鳞可驾上金庭。高风已得扶摇便，聊向虚窗聚德星。
泉山一方高，其高能几何。不能千尺耳，罗浮之丘阿。
罗浮自海岸，万丈突巍峨。以顶等高卑，未知孰为多。
此山系望远，地位累坡陀。此山可远望，紫气腾冲和。
望之已可爱，而况来登歌。即事既已高，万丈如吾何。
世多兼两长，远到须器识。
昔在晋魂公，曾此趋幕职。
一逢龚庄敏，期以柱天极。
紫微得夫君，嘉禾乏栽植。
广城底山川，融结此英物。
精神天独饶，醉盎春可即。
读书细妍磨，作文工组织。
庭隅立两造，片言分曲直。
疾顽戒已甚，争事退如默。
武库物兼蓄，沧海蠡莫测。
同僚总称好，载路誉声塞。
五羊书筵重，济物多阴德。
荣通付傥来，荐剡岂求得。
薰凉快马耳，汗漫捧鹏翼。
归装可对人，南物毫不殖。
二同羞著我，握手倒巾帻。
幽棲泉石边，喜在文溪侧。
平章诗浩荡，指点棋黑白。
此乐竟何如，满怀春拍拍。
咳唾落珠玑，襟期重胶漆。
高诵归去辞，永守兔完册。
焉知暮岁后，苦被功名迫。
终能幡然起，行矣各努力。
长途希树阴，萧邸谨服食。
悬知风月宵，定启山失忆。
吾闻沙丘之马黄骊牝牡世莫知，九方皋去不复有。
天风吹我沧海边，忽地相逢钓鳌手。论文托契输心胸，倾倒金尊斟绿酒。
登高望远古意多，百年之乐能几何？男儿屑屑志不展，秋霜满鬓空蹉跎。
酒酣眼极情未毕，笑指青山歌落日。却怜徐福向蓬丘，苍苍烟浪无消息。
明朝挂席我归来，西湖十月梅花开。梅花开，动诗思。
思君不待春雁回，因之一寄平安字。
