听蕉记

夫蕉者，叶大而虚，承雨有声。雨之疾徐、疏密，响应不忒。然蕉何尝有声，声假雨也。雨不集，则蕉亦默默静植；蕉不虚，雨亦不能使为之声。蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也。迨若匝匝㴙㴙，剥剥滂滂，索索淅淅，床床浪浪，如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧，得而象之，又属听者之妙也。长洲胡日之种蕉于庭，以伺雨，号“听蕉”，于是乎有所得于动静之机者欤？

译文

注释

　　这篇文章叙写作者听到雨打芭蕉叶时的精致细腻的感官品味，先听而后思，并连续运用象声叠词和排比博喻句式，将原本单调乏味的声音表达得顿挫扬抑，生动流畅。文章拟物模情，形象细腻；虚实相映，意蕴独特。

　　从文章中很容易发现它以文字而造就的种种音乐效果，也可以透过全篇文字把握到被作者用心描绘的雨中芭蕉的典雅气质。然而，这篇两百字不到的小品最引人注目的地方，还是它那超越表层描述的哲学思考。

　　这是很让人迷惑不解的，像沈周这样一位对于事物的形体、色彩有敏锐感受的画家，何以面对葱绿的芭蕉，不是着意用他的眼，却是用他的耳去“听”这生命成长的节奏。而当他静心倾听那雨打芭蕉的渐沥声时，他脑海里浮现的，不是蕉叶上晶莹的水珠，而是形而上的抽象命题：芭蕉承雨有声，其声假之于雨；雨不集，蕉不虚，声无从起，因而声乃蕉雨相合之结果：蕉静雨动，动静相配以起声，等等。如果对中国古代绘画的特性有比较充分的了解，可以很快悟到这实际上是中国绘画重神似甚于重形似的基本理论在沈周身上的一种曲折的反映：或许可以进一步说，正因为沈周是一位一流的中国画家，而不是普通的画匠，所以他面对熟悉的绘画对象——芭蕉，才不会古板地专注于它的形，而着眼于它的神，把雨打芭蕉的动人场景当作一个哲学问题来思考。

　　但《听蕉记》，终究不是一篇高深的哲学论文，而是一曲富有思辩色彩的乐章。这乐章的形式在文章的后半部分尤为明显。当作者用“匝匝㴙㴙、剥剥滂滂、索索淅淅、床床浪浪”四串叠用象声词来表现雨点或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉叶上时，无疑可以感到一阵新鲜感。作为一位喜欢与僧侣交朋友而又生活于姑苏水乡的画家，沈周把这种声音同时比喻为如僧人在佛堂内同声诵经与如晚归的渔舟敲响梆榔，也是顺理成章的事。但透过这种象声词的娴熟运用与生活化比喻的巧妙设置，也感到一点钱钟书先生所谓的“通感”在沈周身上有着突出的表现。沈氏之所以对于声音的感受如此细致，或许与他对于形体与色彩的敏锐感觉颇有关联，亦未可知。

　　芭蕉在传统文化中常常象征着典雅高贵，而“雨打芭蕉”作为一种富于韵味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成极具音乐美的篇章。作者在听到雨打蕉叶的时候，有感而发，创作了此文。

几度寻芳已不成，又还寂寞过清明。悭风涩雨颠迷甚，十日春无一日晴。

马蹄尘扑。春风得意笙歌逐。款门不问谁家竹。只拣红妆，高处烧银烛。

碧鸡坊里花如屋。燕王宫下花成谷。不须悔唱关山曲。

只为海棠，也合来西蜀。

茫茫春梦谁知道。绿杨一霎东风老。自恨枉多情。浮尘长苦憎。

草堂青嶂绕。曲岸溪声小。何日遂平生。相携上玉京。

何人吹笛傍江干，木落淮南夜色寒。三弄水边人舣棹，一声云杪客凭栏。

梅花簌簌吹应落，杨柳依依折欲残。惆怅绿珠何处在，绮窗深锁月漫漫。

老桂吹香袭绛袍，并将秋兴写秋毫。何人记得南楼夜，月过松梢一丈高。

结屋北山阿，境趣适有契。閒寂聊悦心，深密非避世。

谁令赋《远游》，山空冷兰蕙。人间万得丧，欣戚随所制。

颇似观优伶，笑语杂悲涕。戏弄刻漏间，陈迹安足寄。

策杖归去来，溪深亦朝厉。陟岭见我屋，竹柏松杉桂。

雨馀青一色，净扫如作彗。行可休此足，无言得深诣。

二八药苗阴岭采，采得雪金英。四脚无为鼎铸成。

三性聚真晶。

海底款吹无焰火，煅炼数铸精。烹就冰肌耀素琼。

魂圣貌纵横。

啸傲梅花里，今朝定有诗。软香春暖候，冷艳月黄时。

坐久浑无意，风来每自疑。游蜂莫相恼，付与出墙枝。

行行何所至，乃至长安道。长安古都会，托迹非草草。

朝见冠盖集，暮见歌舞巧。裘马饰轻肥，姻戚多姣好。

顾我山泽姿，夷之等佣保。穷年抱名刺，四顾无可造。

人生各有得，于义未容挠。安能随波流，弓身以求饱。

他乡经乱独登台，万里江天眼暂开。山势远从京口落，潮头高过海门来。

百年世事翻棋局，半壁桑麻换劫灰。日暮寒林霜叶下，秋空一雁发声哀。

一十年馀此再逢，江流山色隐房栊。玄猿入洞虚残月，帝子吹箫向碧空。

泉饮定心僧入定，法从空处界俱空。登临欲问飞来事，云树重重水自东。