行色

冷于陂水淡于秋，远陌初穷到渡头。

赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。

译文

注释

　　这首诗将行役之人的羁愁客思，种种难以描摹的心境，写得如感如见，显露行人对行役的厌倦，其中暗含仕途不甚得意的愁怨之情。

　　所以此诗开头一句采用了迂回的构思，从行旅中随手拈来两个比譬。秋天的池水是清冷的，而行人的神情比这池水更清冷。秋天的景色是凄凉淡漠的，而行人的神情比秋景更加凄凉淡漠。这不仅仅是简单的比喻，而是进一步把两类毫不相干的事物作比较，行人的神情可以和秋景较短量长，只因为它们在凄凉冷漠这一点上有共同之处。这一比较，不仅渲染了“行色”的特征，而且让隐隐的写出了这“行色”体会到了行人的内心。

　　接下去“远陌”一句补充点出了行旅的具体环境。长长的小路，刚走到尽头，却发现到了河边渡口。这具体鲜明的情景，是诗人旅途奔波的概括，它暗示了行人的孤独寂寞，暗示了旅途奔波的辛苦和不知归宿何处的茫然。这是对上一句的补充，更是对“行色”的加重渲染。就全诗的构思而言，这一句有至关重要的作用，它点明了诗中所写，乃是羁旅行愁，而不是其他什么别的内容。有了这一句，上一句才有着落，而后面两句也才有了生发的基础。

　　诗的后二句，还是从侧面烘托。意思是说，幸好这行色画不出来，若能画出，一定会使人一生发愁。本来，绘画可以画出人的表情，但是在诗人看来，“行色”所反映的内心的凄苦黯淡，无法通过绘画来表现。要注意的是，这里并不是对绘画的功能作判断。

　　从一方面看，作者认为绘画不能表现这种“行色”，似乎是说绘画之所短；而从另一方面看，诗人的意图却是借绘画之所长来渲染行愁之重。绘画形象具体直观，假如把这行愁再现出来，将使人不胜其愁。这是以形式上的否定，来肯定行愁之重。简单两句中包含了形式与内涵，否定与肯定相反相成的妙趣，留下驰骋想象的空间，避免了正面用笔的重拙滞涩，足见构思之巧妙。

　　这首诗全从侧面用笔，实处让人体会到行人心情的凄凉冷漠，感受到行愁之沉重，虚处则含蓄不尽，余意悠长。空灵而不空虚，正是其艺术魅力之所在。此诗在宋代享有很高声誉，先是被司马光载入《温公续诗话》，诗人张耒认为此诗“甚工”，以致司马光“不敢以父子之嫌废也”。后来司马池之孙司马宏又把此诗刻于石上，张耒为作记，又借梅尧臣论诗句名评云：“诗之工者，写难状之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，此诗有焉。”（《张右史文集》卷四十八《记行色诗》）

　　在北宋中期张耒的《记行色诗》一文中谈到这首诗歌的写作背景时说：“《行色诗》，故待制司马公所作也，公讳池，以某年中尝监安丰酒税，实作此诗。”安丰在今天安徽省寿县，在宋代是重要的交通要道，来往的行人很多，而监酒税是一个相对比较清闲的官职，司马池在这里可以看着来来往往的行人悠然度日，某日有感作此诗。

君有湖海气，沆砀凌斗牛。远持一卷书，濯我千岁忧。

大音不众合，至宝非暗投。感激移人心，汍澜使涕流。

俗讥陈元龙，世乏刘豫州。安得排群儿，卧君百尺楼。

冬夜何漫漫，北风扇凄恻。始闻南飞羽，稍稍过我侧。

来宾无乃后，恐非岁时忒。朔方稽常贡，物性随变易。

哀音一何厉，路远霜雪积。就阳既云归，感义宁自默。

胡为堂上士，抚剑重叹激。

嗜酒刘伶绝世无，春衫典尽倒天壶。造门谁为倾家酿，见客常留满眼沽。

颇讶霜威太严令，忽分春色到焦枯。一尊且作通宵醉，明日重看朝夕乌。

昔与君结发，绸缪百年期。奈何届中道，而有死别离。

相从固云易，九殒分所宜。残喘匪自惜，呱呱谁抱持。

姆氏夙有训，敢或违天彝。明明夫子魂，泉下谅有知。

少为张家妇，老作张家嫠。先姑炳遗烈，誓欲与等夷。

他年树双表，大字旌门楣。

越女立吴船，容娇髻欲堕。回首不见侬，将腰轻转柁。

辍机起春暮，停箱动秋衿。璇居照汉右，芝驾肃河阴。

容裔泛星道，逶迤济烟浔。陆离迎宵佩，倏烁望昏簪。

俱倾环气怨，共歇浃年心。珠殿釭未沬，瑶庭露已深。

夕清岂淹拂，弦辉无久临。

小园春雨后，碧草弄轻寒。花片无烦扫，新泥尚未乾。

鹿走苏台春寂寂，江花江草伤心碧。行人不见古今愁，指点青山王珣宅。

进退自惭百不能，姓名磊落畏人称。壮心已与磊俱冷，好友翻输几可凭。

意气横空常看剑，忧愁听雨独挑灯。从今不作红尘梦，聊作山中有发僧。

百年傀儡场，匪聚安有散？一哄诚足悲，及此何所念。

团栾镜中月，因风泣纨扇。何如参与商，终始不复见。

念兹痛人肠，无地语恩怨。

江南江北水茫茫，水阔山遥道路长。细雨来时麋角解，春风归去马蹄香。

市桥落日明官柳，古渡行人上野航。景物端宜入图画，孤城回首带斜阳。

兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。

我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？

黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。

此别应须各努力，故乡犹恐未同归。