王安石在晚年罢相隐居之后,诗歌创作也发生了变化,政治题材减少了,写湖光山色的小诗多了,壮年时代的豪放雄奇的风格改变了,取而代之的是清空精绝、雅丽低回。这个时期的作品在艺术上则更为成熟了,有一唱三叹之感。
这是一首饶有风味的小诗。诗人坐在家门口,对着涧水、绿竹、花草,兴趣盎然。不知不觉地,白天过去,夕阳下山,山中十分幽静,连鸟都不叫一声。看似脱去世故,其还是人退而心不退,故作此诗,以表达心中的不平。 在诗人王安石的笔下,一切都是鲜活的,都是充满生机与活力的,“涧”是鲜活的,在山间竹林里回环往复,奔腾跳跃,唱着歌,带着笑流向远方;“竹”也是鲜活的,仿佛在你的思维深处亭亭玉立,舞动腰身,款款弄姿,将那婀娜的影子倒影于流水之中;再看那“花草”,正在舞弄柔情。
然而,在诗人的笔下,一切又都那么幽深静寂,“涧”是幽静的,“竹”是幽静的,“花草”也是幽静的,无声无息,自生自长,随心所欲,享受春天,自我陶醉。人,“茅檐相对坐终日”,整天整日一声不响地在屋檐下对着大山静静的坐着,幽闲、寂寞至极。末句是改用南朝梁王籍《入若耶溪》句:“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。”王安石翻过一层,变成“一鸟不鸣山更幽”。对这样的改写,前人多有讥刺,认为一鸟不鸣,山自然更幽,用不着多说,所以王安石这么一改,是点金成铁。王安石的诗与王籍的诗实际上代表了两种修辞手法。王籍是用反衬。山中鸟雀齐鸣,声音扑耳,是因为山里已没有人,成了鸟的世界,鸟才会如此啼鸣,就像欧阳修《醉翁亭记》所说,是“树林阴翳,鸣声上下,游人去而群鸟乐也”。这样写,寓静于闹,更富有情理韵味,经常被诗家所采用,如杜甫《题张氏隐居》:“春山无伴独相求,伐木丁丁山更幽。”就是用此手法。王安石的诗是直写,从正面渲染静态,显得平淡自然,直截明快。从诗歌的底蕴来说,王籍的诗更耐读一些。
王安石善于融合前人诗句入诗,有很多成功的例子。这首诗从这一点上来说,改得似乎太不高明,与他的学养不称。从这一反常来考虑,古人常以鼠雀喻谗佞的人攻击别人,王安石推行新法,受到很多人反对,在诗中也许即以“一鸟不鸣”表示自己退居后再也听不到这些攻讦声因此而很高兴。
秦淮载笔后,一别如雨绝。我伏闾里中,懒不事干谒。
每有当路人,无端愿交结。叩其所从来,谓君向若说。
乃知迹虽疏,风义极真切。忆昔言别时,赠我句卓杰。
自拟赤城霞,谓予姑山雪。雪寒尚皑皑,霞光忽沦灭。
沦灭胡足悲,层霄已照彻。
刘君庐陵秀,胸次隘九州。倜傥负奇气,辛陈同侠游。
西登岘山首,北望多景楼。长歌过恸哭,志在复国雠。
异材世间出,高揖轻王侯。奈何攀桂手,不能占鳌头。
肆情诗酒间,文焰射斗牛。昆山非故里,遂为潘宰留。
五十死无嗣,埋骨东斋陬。世代倏变易,夷墓为平畴。
有司重封表,立阙树松楸。何人奠麦饭,凄凉土一抔。
建祠立神主,买田供庶羞。仁哉太守心,祭奠亘千秋。
上壶注水水缕明,中壶激箭移银星。铜龙宛转吐余毒,闷杀长门不寝人。
情云心上如火转,泪涛湿透银蟾白。三百六旬尚可支,二十五声消不得。
何人夜扣相如扉,千金买赋成何迟。男儿酒后多情思,此意文君知不知。
水亭潇洒离尘开,一醉扁舟载月回。马首西归怀底事,只随晓日望蓬莱。
谁向风前吹竹箫,箫声呜咽还飘摇。我从南武过湖口,肖我离思为写描。
晚来湖畔行人少,惟有湖边双白鸟。箫声渐远风篁来,篁杂水声鸣未了。
湖边隐者谁家宅,门对澄湖映寒碧。水竹之间客卜居,征人愿此开荆栅。
烽火盛,郁孤愁系孤艇。故人劝我下轻帆,雪窗痛饮。
别来碧树涨春云,横塘风露吹醒。年时事,谁暗省。
小楼昨岁曾凭。载将歌舞莫愁湖,鲤沉字锦。敞银屏、深院唤张秾,滴搓词句酥粉。
而今烟柳断浦净。剩离情、庭满花影。鬓发灯前还认。
看醉乘画舸,依然清兴,莫待丹枫吴江冷。
春可乐兮。乐孟月之初阳。冰泮涣以微流。土冒橛而解刚。
野晖赫以挥绿。山葱倩以发苍。吉辰兮上戊。明灵兮唯社。
百室兮必集。祈祭兮树下。濯茆兮菹韭。齿蒜兮擗鲊。
缥醪兮浮蚁。交觞兮并坐。气和兮体适。心怡兮志可。
浮盘兮流爵。接饮兮相娱。上禊兮三巳。临川兮荡饮。
回波兮曲沼。夹岸兮道渠。若乃良辰三祖。祈始吉元。
华坛峻□。羽盖幢幡。